テーマは「孤独」
一言でいえば「重い」

「孤独」は占いの現場では少なからず日常的です。
⚪︎ 誰にも理解されていない
⚪︎　本当の感情を出せていない
⚪︎　居場所がない

こういった状態が続くと、少しずつバランスを崩していき、ボディブローのように効いてくる。
人生の流れの中で変化していく「環境」に、自分の「心の状態」がついて行けていけてない状態は、誰にでもありますよね。

対処としては、寂しさや孤独を感じた時に、それを無視しないということが大切。
理解されていないように感じる時も、それでいて気を遣って疲れている時も、あるいは新しい環境の中で居場所を探せていないように感じる時も、私自身もあります。そんな時、少し気分を変えてみると心がフッと軽くなります。

結局のところ、日々、心を微調整して整える、心が壊れないように。

映画「ジョーカー」の話の流れを見ていると、
弱い人は感情を出さない、心を守って守って、最後に自ら壊れる道を選んでいきます。
これは「壊れた人」の話ではなく、「誰にでもそうなる可能性のある話」なんだな、気をつけよう、と思ってしまう映画です。

ところで今、使っているタロットは英国ウェイト・スミスタロット。初心者から使えるといわれますが、画家パメラ・コールマン・スミス女史の描写が、神秘主義の女神が降臨したように忠実に事細か。タロットを引く者の内面に響くよう繊細に印象的に残る。

今でも色褪せず古さを感じさせないタロットですが、英国という共通点だけでなく、お妃たちの性質を思い起こさせる要素が的確、それだけ個性が強いのか、などと思う。カップのクイーンは憂う故ダイアナ妃。メーガン元妃は情熱的で主張を曲げないワンドのクィーンか。はたまたキャサリン妃は誰にも愚を言わせず「女帝」なのだ。エリザベス２世はどうでしょう。女王になるにあたり宣言した、全生涯を英国民に捧げますの発言どうり、凛々しく聡明なソードのクイーン。しかもこのタロットの制作は、１９０９年、和暦なら明治４２年です。それが現在にも継承されているなんて驚くしかありませんね。

ネタバレになりますが、モリコーネの話に戻ると、スタンリー・キューブリックが手がけた「時計じかけのオレンジ」、あれはキューブリックがモリコーネに楽曲をオファーしたらしいのだ。モリコーネも手がけたかったそうですが実現しなかったエピソードが！ああ、惜しい。この時、映画館、どよめきました。
時計じかけのオレンジもね、あれはあれでクラシック曲がリメイクされたり楽曲担当はシンセサイザー奏者で印象的にでがありました。しかし既存の曲を絶対使わないモリコーネだったら！そう、今でいうコラボが上手く寄せてあげる力なのだ。

後からいろんなエピソードが語られるのが歴史。奇しくも２０２０年に大往生された。「モリコーネ、映画が愛した音楽家」これはぜひとも追悼を込めて観ておきたかった。自然体な人物に光を当て、作り込まず嘘くさくないドキュメンタリーで安心した。
トルナトーレ監督以外はドキュメンタリーは撮らせないと語ったモリコーネ。見えない糸のタイミング、サプライズな幸せを感じました。

木で出来た騒々しい人形が、最後には愛おしい命が吹き込まれた魂そのものに変化していく。人は経験するこで、納得しなければ前には進めない。だからあるがままの命を許容することは根源的に大切なんだと思わせられる。一瞬、言うことを聞かない子供に接する時の苦々しい気持ちを実感しますけどね。育て難い子供を持つ親御さんには観てもらいたいな。占い師としては輪廻転生的な奥深いテーマ性が西洋的なギレルモワールドで表現され新鮮だった。制作期間１５年のストップモーションアニメという驚きも。

良いものに触れると心が豊かになる。映画に限らず今年は、魂の吹き込まれた愛情が込められたものに接する機会を得たい。それがリレー出来ることを望んで。そのような気持ちになった映画。

元囚人の実行犯たちの「囚人のジレンマ」からの脱却が、このドラマに垣間見ることができますが、アクセルロッドの実験結果によると、利己的に裏切る者は不の連鎖により破綻する。圧力が掛かる中で人間は、負の連鎖に陥るそうですよ。


また、信頼への計画性という考え方では、情報処理能力を伴う理知的な人は客観的視点による綿密な計画を練ります。そして机上の理論だけでなく経験値となる洞察力や推理力も併せ持つ。最後まで諦めない持久力の鍵は、不確実性への対処が自分の計画性への信念と勇気によるものだそうで、失敗も考えた戦略を持ちます。このような人が実際の世界では認められると天才と呼ばれますよね。